Très bel artcicle :D , [s]source : Universal Music France
[i]""L'amour en héritage... Voilà qui aurait aussi bien pu servir de titre à ce nouvel album tant attendu de Lara Fabian. Car d'amour, il en est évidemment question dans toutes les chansons proposées ici. Mais l'amour, c'est aussi et surtout celui que porte l'interprète à toutes celles qui les ont créées, ces chansons. Un amour infini, respectueux, reconnaissant. Le voilà, l'héritage. Une façon pour Lara de rendre un hommage, sincère et vibrant, à toutes les artistes qui l'ont accompagnée durant son parcours, aussi bien personnel qu'artistique. Toutes les femmes qui lui ont permis d'être ce qu'elle est aujourd'hui, qui lui ont donné l'envie de vivre, d'aimer et de chanter.
Toutes les femmes en moi est donc le titre du nouvel album de Lara Fabian. Un disque qui réunit, sans doute pour la première fois, des artistes aussi différentes que Dalida, Barbara, Edith Piaf, Nana Mouskouri, Diane Dufresne, Nicoletta, Nicole Croisille ou Véronique Sanson. Mais rien à voir avec une quelconque compilation de reprises, ou une collection de tubes au féminin pluriel. Plutôt un disque de révérence, tendre et affectueux, comme une lettre de remerciement, un message d'amour et de gratitude.
« L'idée est née lors d'une conversation avec ma meilleure amie, raconte Lara. Nous parlions de tout ce qui fait qu'un être humain devient ce qu'il est, au-delà de la génétique ou de l'éducation. De toutes ces petites parcelles apportées par ceux qui nous aiment, nous éduquent, nous enrichissent. Je me suis aperçue que le fil rouge de ma vie avait été tissé par des femmes, pas toutes connues, mais toutes des passeuses qui m'ont aidée à me construire. »
Le choix des chansons ne s'est nullement fait au hasard. Chacune des douze mélodies qui émaillent ce disque correspond à un déclic, une étape, une émotion, qui ont ponctué la vie de Lara. De “Mamy Blue”, le premier refrain fredonné à l'âge de dix-huit mois, à “Amoureuse”, qui lui a inspiré sa première composition, en passant par “Soleil, soleil”, souvenir ému du premier spectacle auquel elle a assisté.
« C'est le récit d'une partie de mon existence, confie Lara, de ma naissance jusqu'à mon apparition dans le monde musical. Toutes ces femmes m'ont permis de garder espoir, même quand c'était difficile, un peu comme un phare dans l'obscurité. Je voulais raconter l'amour que je leur porte, à quel point elles ont été importantes pour moi. »
Lorsqu'on égrène devant elle le “casting” du disque, Lara s'enflamme, s'émeut, a un mot pour chacune des artistes qui le composent. Véronique Sanson ? « Elle est pour moi un exemple d'écriture. Grâce à elle, j'ai compris qu'à travers la poésie des mots, on pouvait exprimer des sentiments profonds sans être impudique. Devant elle, je me sens comme une enfant... » Maurane ? « C'est une femme d'exception, parce qu'elle est elle-même, sans compromis. A ses côtés, j'ai appris la résilience, à me libérer de plein de choses, à comprendre que ce n'était pas si grave de n'être pas toujours au top. » Dalida ? « Sa vie m'a émue, cette solitude que je lisais dans son regard, et puis surtout cette modernité, tout ce qu'elle a inventé et dont on s'est inspiré par la suite, cette façon d'être toujours impeccable, les belles chevelures, les belles robes, elle faisait rêver. Mais, comme beaucoup de stars, seule là-haut, accrochée dans un ciel obscur... » Barbara, dont elle reprend le magnifique “Gottingen” ? « Un être charismatique, un auteur magistral qui aurait dû recevoir le prix Nobel de la paix pour ses messages de pardon... » Piaf et son “Hymne à l'amour” ?
« La violence comme une malédiction, mais aussi un moyen de survie. Un instinct de vie profondément animal, sans lequel elle serait partie beaucoup plus vite... » Et Céline Dion, bien sûr, « l'absolue première inspiration vocale, dont je suis marquée des mêmes stigmates, des mêmes amours, des mêmes regards vers la musique américaine, et qui m'a appris à tendre vers une forme de perfection. Elle est la championne olympique de la dextérité vocale, de la maîtrise technique. »
Les anecdotes fusent aussi. Des souvenirs inoubliables, comme la fois où Nana Mouskouri l'a fait monter sur scène, petite fille de huit ans engoncée dans une robe de velours brun, avant, bien des années plus tard, de lui demander d'être présente à son concert d'adieu, à Athènes. Cocasses, comme cette erreur de magnéto au cours d'une émission de télé en compagnie de Catherine Lara, qui, loin de se formaliser, a réconforté et rassuré la débutante terrorisée. Ou émouvantes, comme cette brève rencontre avec Françoise Hardy, qui, en quelques mots, a su lui redonner confiance dans une douloureuse période de doute.
Messages personnels, donc, que ces chansons d'amours partagées. Intemporelles et contemporaines à la fois, car Lara a voulu leur offrir un écrin harmonique d'aujourd'hui. Une sorte de gospel urbain, lyrique et sensuel, façonné par les arrangements novateurs de Simon Climie (producteur, entres autres, d'Eric Clapton), et parfois traversé de ch½urs d'une quarantaine de voix.
« Mes références musicales ont toujours été très soul ou r'n'b, confie Lara. J'ai voulu que la production de cet album reflète cette dualité, à la fois la personnalité en filigrane de toutes ces femmes, et, parallèlement, toute cette musique que j'ai tellement aimée. Mais je ne suis qu'un vecteur, ma voix n'est que l'instrument de mon immense gratitude. »
A chacune des artistes qui l'ont inspirée, Lara Fabian a écrit une lettre, toutes reproduites dans le livret de l'album. Elle a aussi composé la chanson titre inédite, “TLFM” (“Toutes les femmes en moi”), comme un résumé de l'album, une ode à la féminité universelle, qui commence ainsi “Tout est ici bas le fuit d'un ventre rond plein de vie qui va...”
Toutes ces femmes en elle, Lara Fabian a réussi à les réunir dans ce disque émouvant, qui connaîtra peut-être une suite anglo-saxonne. Un magnifique hommage à toutes celles qui ont contribué à faire d'elle ce qu'elle est aujourd'hui : une artiste unique."Toutes les femmes en moi, album disponible le 25 mai 2009"
